从3月21日加入摄协并开始发贴以来，我初略地统计了一下，共发出主题贴153个，图片近千张，平均每天达到2个以上主题，对于我这样一个新人来说，不可谓不勤奋，回顾这70日，感触良多。一是在卧云、日月、一德等前辈的引导、帮助下，认识了一大批摄友，并逐渐爱上了摄影艺术，有十年前开始学习驾驶时的感觉，一天不摸就不舒服。二是，进入这个圈子后，各位老师从未小瞧晚生，主动招呼，热情赐教，从而让小辈进步“神速”，在短期内不仅搞懂了摄影的入门知识，而且对深一层次的理论和实践也有所触及和了解。
对于这个“圈子”里的小字辈，谈“摄影”还艺术，未免有点关老爷门前耍大刀之嫌，但我这人是个直性子人，有些话不说不痛快、不舒服，以下所提及的并不是对某些老师不尊重，更不是要对现行体制进行鞭挞，言语有不当或冒犯，敬请批评指正，既然是“艺术”，就应该相互争鸣，取长补短嘛。
一是对作品的评议，或者说叫“拍砖”，我们要抱着客观、公正的态度，对小字辈要多加爱护、帮助和引导，对他们的“拍”，我建议还是用“手”，而不是“砖”，而且最好是双手。也许你是一番好意，但一砖头拍下去，承受力脆弱的，艺术生命也许从此就断送了；二是，想谈谈摄影的方向问题。一张图片，大家总喜欢从纯艺术角度去审视、评判，什么角度不对，光控不好，光圈太小，感光度偏高等。诚然，一张好的片子，首先你的基础功课必须备足。但纯艺术，好到极致，是否就是真正的经典作品呢？我认为好的片子必须是思想性和艺术性的完美结合，而且应该是先有思想，后有艺术。有的人喜欢把自己的作品通过强大的后期制作（PS），使之达到登峰造极的地步，并非上乘之作。吴家林老师搞摄影就从不高谈艺术，他的作品很朴实，甚至很“土”，他善于把生活当中的瞬间即逝的美丽定格为永恒，他常说：器材不重要，良知、眼光、素养才能决定照片的质量。南充的摄影师们都听过耿艺老师的讲座，他的作品就比较时尚，但我相信，能知、能懂的人不会多，更谈不上喜欢。前者的作品来源于生活而“高”于生活，后者的作品来源于生活而“悬”（玄）于生活。中国有成百上千万名摄影人，但真正成功的有多少？拍出的作品在“圈内”小有名气，也获得过“圈子”里不少褒奖，这就是一个“怪圈”，从艺术到艺术，而不是从生活到艺术，再从艺术到生活。所以家林老师要退出这个“圈子”，除了因为他不善聊艺术外，还在于“圈子”功利性太强，方向有问题。
以上纯属一己之见，不妥之处，请予斧正！同时附上家林老师的几幅作品供大家欣赏。
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发表于 2013-6-3 17:55:16
