转载----中国纪实摄影艺术化的春天（吴家林摄影讲习班随感）

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中国作为东方文明的发源地，一以贯之的认为，内容离不开形式，形式离不开内容，“内容与形式的完美统一”，就是美，也就是艺术。东方文明，殊途同归，所有艺术门类最后都归结到了“心的本源”，所有理论文章都偏重于对“内容”的解读，同时对“形式”的理论解读文章很少。东方文明，更注重“微言大义”——说不明白的事情暂时不说，想不明白的事情暂时不想，做了再说。（这一点，我个人观点，可能与文字有关，中国文字的多义性，一个意思，可以有很多文字可以注解，一个理论，可以有多种解释方法和遵循的方向，有关系）。其实这一点，也造成了中国理论文章的匮乏；西方文明，似乎更注重解释，凡事必先给予定义，定义到了细致入微的程度，理论研究可以涵盖到内容和形式的任何方面，有时候甚至可以抛开内容，很单纯的追求形式，并且形成一个可以公开宣扬并追随的艺术门类。（这一点，我个人理解，可能与意识形态的自由性，有关系，西方人的思想，并没有那么多绑缚，可以天马行空，任意想之，并且见诸于文字）。

这样也就造成了在中国，谁敢说形式至上，估计瞬间就会被口水淹没这样的现象。同时说内容至上，反而人人赞同，没有人敢反对。这样的现象本身，就是脱离了“内容与形式的完美结合”的主旨的。

形式感，真的很重要，是美学艺术的基础。如果看了以上那么多的引用，你还不认同这个观点，还是继续坚持，所谓的主题先行，主义前置，那我无话可说。

其实，真的没有那么多主义，没有那么多主题。鬼谷子的“无字天书”，早就道明了：“万法自然”，“天地众生，刚柔相济”，“审定有无，与其虚实”，有就是无，无就是有。

摄影美有两个层次：一是摄影形象的形式美，二是摄影形象的典型性。两个层次，说的都是形式。当然典型性，是有主题判断的取舍，而判断以后取舍的结果，还是形象。不安排好，不规划好，不经营好，典型形象在画面中的位置、主次、呼应关系，如何能够攫取到摄影画面的美感？再说形式美，也必然是主观行为，也是区分艺术创作成果高低的标准之一。

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摄影美，说到底，不是因为你在拍摄前确定了主题，而因此就已经拥有了美的。

摄影从绘画而生，形式感，应该就是与生俱来的本质，也是必然。摄影离绘画而去，自成一门艺术派别，是因为对现实生活的瞬间性的把握和抓取能力，丝毫不会因为与绘画的注重形式感的特征重和，而混淆。

而，绘画之形式感对摄影而言，却只能是最基本的艺术手法了。这一点，我不想赘述，因为又会是只言片语解决不了的问题。只谈摄影吧。

摄影的形式感，在绘画的基础之上，比如点线面、黄金分割、九宫格等等，基本构图要素之后，瞬间性，是很关键的一个特征。而在基本构图要素之后叠加单纯的瞬间性，似乎又简单了点。是啊，绘画的发展历史那么多年，早已经形成了固有的规律，摄影能够脱离出来，自成一派，怎么可能那么容易。

再想深一点，自绘画继承而来的基本构图要素，在叠加瞬间性这个重要特征之后，能不能回到原点，从零开始？

就是说，如何将瞬间性、光影、人的生活形态等摄影语言和固有的绘画基本构图要素，完美融合，形成摄影独有的构图方式，成为摄影独有的基本要素？

多个要素的叠加，成为可能。人的生活形态也成为了构图中一个必要的拥有美感的要素。

那么，以此标准，来判断摄影作品的艺术性，就有据可依了。

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在绘画固有的基本构图要素之后，叠加瞬间性这样的摄影语言，然后多个构图要素及摄影语言再次叠加，形成点线面的组合，多点分布，且各自精彩，又不影响主次。要依靠瞬间释放的快门，来完成这样的艺术行为，经验是必须的，推理就是对经验的总结，也不可或缺。

我们又回到，丹纳对于艺术产生的定义——产生艺术品的一般规律有两种证据，一是推理，一是经验。

那么至少，这样产生的摄影作品，可以称得上，是艺术作品了吧。

看到这里，我想很多人，自然都会理解吴家林老师的作品，比如“拉家常”，以及很多摄影大师的作品，能够解读好在哪里了。

形式感，可以说是艺术的基础，只有在拥有了形式感，才可以很好的表达自己的情感、主题，甚至主义。

这时候，我想说一句孔子的“仁说”和“大同”。谁不爱，自己的祖国，自己的家乡呢？拍摄身边的人，身边的事，不是爱吗？不是主题吗？其实主题，无处不在。

离开家乡，特意去拍摄一些根本与自己无关的奇闻趣事，或别出心裁去拍摄一些所谓的题材，我倒觉得，这样的想法，跟一定要自己拍摄出来的摄影作品，去摄影比赛上拿奖，一样了。而因为过于重视主题，忽略形式，才是追求艺术时真正的败笔。

吴家林老师的摄影，贵在坚持拍摄自己的家乡，所有作品里，都有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。这与吴老师热爱家乡，对家乡始终抱有一颗赤子之心，是分不开的，这也正是马克.吕布看重吴家林老师的一点。关于吴家林老师的拍摄风格，那更是包括布勒松和戴乐比尔都赞不绝口的，并且多次强调，一定要吴家林坚持自己的拍摄风格，不要改变。吴老师三个月拍摄的作品，就能出一本画册，这让寇德卡都叹为观止，羡慕不已。

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吴家林老师和马克.吕布的友谊，以及布勒松和寇德卡等人对吴家林老师的尊重敬佩，戴乐比尔对吴家林老师的欣赏，让我想起了一个故事。

1956年7月，张大千夫妇按约定的时间来到了西方现代艺术的代表人物——毕加索的家里。毕加索二话不说，搬出一捆画来，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现没有一幅是毕加索自已的真品，其中就有齐白石的画。看完后，毕加索对他说：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家！中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”他还对张大千说，“谈到艺术，第一是你们的艺术，你们中国的艺术”“我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”西方一位大画师，这样评价齐白石，这样评价中国艺术，由此可见中国艺术的价值。

浓厚的乡土气息，纯朴的故乡意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。齐白石以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。

吴家林和齐白石，两人有很多共通之处。都是出身寒门，自幼临摹中国古画，深受中国古文化的熏陶，对小动物有一种最淳朴的喜爱。

我们摄影人，又何必舍近求远，师访西方？一个吴家林够我们学的了。

也只有，在摄影作品，能够成为艺术品之后，中国的摄影艺术品市场，商业化运作，顺理成章也就成立了。本该2002年就已经进行的事情，被拖延得太久了。

欣闻吴家林老师，将于国庆期间，再开第二期讲习班，我为中国摄影人雀跃欢呼。衷心祝愿吴老师身体健康，多开讲习班，多带学生，把纪实摄影的艺术种子，更多的播撒出去，带领中国纪实摄影，真正走向艺术的春天。

最后也要感谢，云南摩太艺术文化产业有限公司，及热爱摄影、热爱文化事业的朱永祥老师玉成此事，感谢你们的真诚付出。

狮子123

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