本帖最后由 留光住影 于 2012-7-7 15:28 编辑
摄影构图借鉴了绘画技法
我在50楼说,摄影绝不同于绘画,是从艺术门类所属性上界定的,是对当今摄影艺术发展,以及摄影人在后期处理上(暗房)的偏离倾向所言极是的。
摄影是从绘画基础上发明、发展起来的。摄影的发明者法国人路易-雅克-曼德-达盖尔,他原为舞台背景画家,也是一名艺术家和化学家,他发明了达盖尔银版法,又称达盖尔摄影法。1839年8月19日法国科学与艺术学院购买了其摄影法专利,宣告世界摄影的诞生。后来世界上许多著名的画家发展成为首屈一指的摄影大师。
在所有艺术门类中,摄影与绘画关系最为密切,共性最多,都是以二维平面图像来表达立体景物。摄影构图基本沿用了绘画构图,如:黄金分割线运用,空间透视布局,背景及环境交代,立体感及质感显现,色彩、色调、色相及色彩对比,写真、写意及虚实呼应,包括形似、神似传达等。这些本为绘画技法及用语,也均用于摄影技术用语。摄影构图的法则与绘画构图的法则大相径庭,不同的本质是摄影用光色表现艺术,绘画是用颜料表现艺术。 无光即无色,摄影依赖光源而生存。为此,在用光、布光、控光、借光等方面探究下去,并且学会和把握观察不同光源下景物显现的影子(阴影的影纹、投影的变形、反射光影的奇妙等),以及考虑光线下景物反射的光波传输进入镜头后的温度(色温)演变,等等,前期做足了,后期就省略了。一张摄影作品,有光感就有摄影的特色魅力,有影迹陪衬就会更生动感人,光影语言表达得到位就会产生强烈的视觉吸引力。 为此,我极赞同牛视先生的论点:前期是基础,后期做弥补。前期基础不牢,再高超的后期技术处理,也许满盘皆输,因为画面失去了客观的真实,让观者感到,这不是摄影作品,而是电脑图画。 用相机做捕光捉影的“游戏”,其乐无穷! |