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本帖最后由 风中沙砾 于 2013-12-8 12:50 编辑
舞台摄影的光线通常都采用舞台现场灯光，，演出时也不允许使用闪光灯拍摄。舞台灯光对摄影来说的显著特点，一是演员受光与背景受光的差别极大；二是演员在舞台不同位置的受光也存在明显差异；三是常常使用有色灯光渲染舞台效果；四是具有多种光型，变化多端，如正面光、侧光、脚光、逆光、追光；五是灯光强度相对于室外自然光来说，要弱得多。
一‘高感与测光。针对舞台灯光的这些特点，舞台摄影宜用ISO400以上的高感光度。这样不但能满足低光量抓拍动体的需要，而且有较大的曝光宽容度。现在生产的数码相机高感都比以往提升了不少。以我现在使用的尼康D7000为例，ISO提到800－1000甚至再高些也完全没问题的。 对使用了彩色灯光照明的舞台演出，如果是拍摄彩色片，则要作好思想准备，照片将严重偏上灯光的颜色， 舞台摄影的曝光比较麻烦，麻烦之一是曝光量会随着舞台灯光设计以及演员在舞台的方位而变化； 麻烦之二是主体与背景光比大，你不能简单地依赖相机的测光。如果你用自动曝光相机装上标准镜头拍摄，必然会产生主体人物曝光严重过度的效果，这是由于大面积亮度较低的背景愚弄了测光系统。 因此，点测光对舞台摄影是唯一有效的测光方法，或者装上长焦镜头来代替点测光也是可行的。测光部位应以演员脸部为主。 二、拍摄位置与镜头焦距。舞台摄影的拍摄位置取决于拍摄的景别、表现意图和镜头焦距，据有经验的老前辈讲，常用的拍摄位置一是楼下一排正中偏左一点，便于拍摄演员进入舞台时的“亮相”动作的中近景；二是第五排左右靠走道边的位置，这个位置使拍摄者前后活动较方便；三是二楼第一排正中位置，便于拍摄大场面，有助于产生图案美的画面。不同剧种、不同剧目的演出对镜头焦距的要求也不尽相同，相对来说，中焦镜头对舞台摄影是用途最广的镜头，如35—105mm或70—200mm则用途更广泛，也更适合舞台摄影的需要。对于拍摄演员的中、近景，中焦镜头更是不可缺少。 还有就是，选择一个大光圈、带防抖功能的镜头是很有必要的。当然，三脚架或是独脚架、快门线等也是必备的。 如果是一场很正式的演出，即便是允许带相机进入拍照，我们也尽可能的不要起身到处走，这样会影响演员的演出，也会影响到底下的观众，会招人白眼、令人讨厌的。 另外，演员在演出时往往要使用“麦克风”，因而要留神角度，不要使“麦克风”挡住演员的脸部，造成似乎演员在吃麦克风，也就影响了画面的美感。总之，舞台摄影，最后表现的都是一个字：“美”！ 以上是自己的一点拍摄体会，写出来与大家切磋并希望大家对舞台摄影都来讨论一下，把自己的经验分享給大家。
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发表于 2013-12-8 12:41:55
发表于 2013-12-8 15:12:47
