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转发牛视天下的文章：关于人像摄影前后期处理的个人看法
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人像摄影也牵涉到前期拍摄和后期处理的问题，所以想斗胆发个帖子谈谈自己的一些不成熟的看法。鄙人也是初识此道，由于学识水平有限，对摄影的认识和理解也很浮浅。但出于朋友间的交流和真诚沟通，结合一些网友们的观点谈点个人感受吧，权作抛砖引玉了。如果说能对初涉此道的朋友们有所裨益的话，也算是老牛对朋友们的一点心意吧。
就摄影而言，能否出好片器材是一个重要的因素，但不是唯一和绝对的因素，绝对的因素是掌握和使用器材的人（鄙人曾经在其它网上和影展中看到过别人用尼康D40、佳能20D拍出的惊艳大片，简直是令人叹为观止）。善于思考和观察现实生活中的反映对象，经过自己的审美尺度去把握每一个稍纵即逝的精彩瞬间，运用必要的创作工具，进行有理念和目的的艺术加工，或者叫做艺术创作，这就是我们常讲的摄影艺术，也就是某种意义上的现实生活的艺术升华，因为艺术的真实性和现实的真实性不是一个概念。即便是在摄影创作过程中人为的补光，乃至在数码相机内利用软件对色彩、对比、锐度的调整等技术措施，都已经不符合客观现实了，但艺术的创作却是允许的，即便是后期所做的许多处理，也是艺术领域可以认可的，这也是艺术摄影与大众照相的区别所在。
摄影作品也同样归属于艺术作品这个大的门类。一切有存在意义的艺术作品，都应该是形式和内容的高度统一，两者缺一不可。摄影作品既然是艺术作品，那么它的最高境界也应该是作品本身的内涵，内涵才是作品的灵魂所在。过度地去强调技术手段，那是小学教师教刚入门弟子的有效方法，先教你手段，待你学会手段后到社会上有没有用那可就不是老师的事情了。因此，一味地强调手段不注重挖掘作品的内涵，对摄影和一切艺术门类来说都是本末倒置了。对于初入此道者来说，更应该正本清源，以免误入歧途，悔之无及。
摄影工具进入数码时代的确是一次伟大的革命，它拓宽了人们的视野和创作空间，只要自己喜欢并能想到的，就有可能做得到，至于是不是还属于摄影，那是另外回事，本帖暂不讨论这个问题，也没必要去较那个真，哈哈……以往的许多摄影比赛对后期处理的片子有许多的限制，随着数码时代的到来，现今的许多摄影比赛已放宽了对这方面的部分限制，譬如允许对片子进行简单的明暗度、对比度、色阶、色相的处理，但大的、改变片子本来面目的处理一般还是要受到限制的。扯远了，还是谈点具体的吧，哈哈…….
具体到人像摄影来说，形神兼备方为好片。人的神态首说眼神，眼睛是心灵的窗户嘛，一幅作品只要抓住了人物的眼神就成功了大半了，再者就是应赋予片子以内涵，说白了就是片子要有故事情节，让读者明白你要表现什么、讲述什么、传达什么信息给读者，这样的片子才有味道，才耐人寻味。还有就是拍摄MM的片子要注重与拍摄对象的事先沟通，让其充分理解你的拍摄意图，好的MM片子需要摄影师的创作理念通过模特的透彻理解，最后形成默契的配合。换言之，也就是双方的创作沟通和演绎。所以说一幅好作品的诞生，是摄影师和模特双方共同创作的结果。试想，一个模特一堆镜头，在没有一个资深拍摄导演的指导下，模特们配合那路神仙好呢？估计她们也很惆怅。无所适从下就要看模特自身的适应本领了。再者就是摄影师了，在这种场景下有经验点的摄影师多少还能抓到一两次适合拍摄的机会，其他的就只有跟着凑个热闹了。
再者，有些朋友对后期的处理和调校十分地追捧，认为片子不做后期处理就好象是没水平，要知道好片子是拍出来的不是做出来的。后期处理只是一种弥补的手段，不是创作的目的。适当地弥补一下是可以的、也是必要的，但不能总是寄希望于后期的弥补，有坐在电脑前做处理的时间倒不如多出去走走，说不定好的体裁和创作机会就被你给撞上了。尤其是对于那些先天就不足的片子最好的办法是放弃它，不要在垃圾堆里白白浪费宝贵的时间（对于一些体裁和机会都难再次得到的片子做些必要的挽救性处理还是很有必要的）。
近期在一些论坛上看到一些人像片子，感觉有些朋友对人像片子的后期美白处理步入了误区，总是将人脸搞得象从面缸里拱出来一样，老人肖像也要搞得象娃娃脸一样。个人认为这样的美白术有还不如没有的好。人像美白要因片子的主题制宜，在主题需要时才好用，不是片片都要美白，尤其是老人肖像尽量不要做过分的美白处理，脸白了，面部层次感、光线透视效果和沧桑感全丢了，功倍事半，得不偿失哟。即便是MM片子也要在保持皮肤纹理的前提下，根据片子的色调、明暗度和光影效果做适当的美白处理（面部存在严重瑕疵的片子除外）。明明你的片子是侧逆光拍的，偏要搞得两个脸蛋一样的白，岂不存东施效颦之嫌。人像作品后期处理时用什么样的光影和色调我认为应根据所反映的主题。如果拍摄的是老人和男士，主题反映的是沧桑感或男士的阳刚之气，鲜艳的色调和背景就有点不太适应了，反而较暗的色调和背景更能衬托出人物的沉稳和干练。MM片子色调亮丽一些我认为更能表现其青春活力，把人物衬托得更加的靓丽耀眼，从视觉上也会感到清新自然一些。基本原则应该是让人看起来视觉上不失真为好。
如果有的朋友仅是想玩玩，不想玩出点名堂和档次的话，如何做后期、怎么做、做到什么程度都没任何关系，因为这是个很私人的问题，无讨论可言。如果是真想玩好摄影，玩出点名堂和档次，我想还是玩得扎实一点的好，在摄影实践的同时很有必要涉猎一点摄影方面的理论知识，起码要弄明白摄影前期和后期是怎么一回事。也就是说，在还没弄清楚摄影前期和后期是那档子事之前最好不要忙着玩后期，因为这很容易导致依赖后期的习惯。譬如前期跑焦后期锐化；前期嚗光不准后期调整；前期构图不理想后期裁剪等等，这些都是严肃的摄影创作所鄙视的，因为前期到位和后期弥补所出的作品层次还是区别蛮大的，不信你就在电脑上放大到百分之百原大看看，我猜你会看出一身冷汗的。哈哈……危言耸听了！我的看法是，待积累了一定的理论和实践经验后再玩后期也不迟，即便是玩后期，也应遵循摄影的客观规律来玩后期，因为这样能将前期和后期结合起来，通过后期处理提醒你在以后的拍摄过程中注意的方向，达到相互的促进。譬如说同是后期更换背景，如果你具备了扎实的理论和实践基础，就会考虑到光线的透视效果、光影和色彩的环境影响、前后景的虚实变化及渐变过渡等客观规律，这样处理出来的片子才能够浑然天成，不留下蛛丝马迹。并不是将主题抠出来帖到背景素材上这么简单，因为不是任何一幅背景素材都适合于你的主题环境所需要的客观条件。总之一句话，好的片子等于前期和后期的二次创作，前期是基础，后期做弥补，二者应该是相辅相成的关系，缺一都不算完美。要懂得石头是永远也孵不出小鸡的道理。至于无休止地去争论什么前期后期的问题是没有多少现实的意义的。前期和后期都只能是种技术的手段，手段再高明，最终也是要为目的服务的。
综上所述，谦虚严谨的治学态度、从善如流的博大胸怀、丰富渊博的知识水平，加上孜孜不倦的求索精神，对做好任何事情都是同等的重要，当然也包括摄影。还有更重要的是我们摄影人只要有一个热爱生活、崇尚文明、追求美好、善待自己和他人的心态，从普通生活中发现美、张扬美，美就无处不在。愿朋友们都能够成为美的使者，用手中的相机为普普通通的生活增光添彩！一点愚见，与朋友们商榷，不妥之处，敬请批评指正。
最后，用一句话与朋友们共勉：“你的心有多高，学习的路就有多长”。
就摄影而言，能否出好片器材是一个重要的因素，但不是唯一和绝对的因素，绝对的因素是掌握和使用器材的人（鄙人曾经在其它网上和影展中看到过别人用尼康D40、佳能20D拍出的惊艳大片，简直是令人叹为观止）。善于思考和观察现实生活中的反映对象，经过自己的审美尺度去把握每一个稍纵即逝的精彩瞬间，运用必要的创作工具，进行有理念和目的的艺术加工，或者叫做艺术创作，这就是我们常讲的摄影艺术，也就是某种意义上的现实生活的艺术升华，因为艺术的真实性和现实的真实性不是一个概念。即便是在摄影创作过程中人为的补光，乃至在数码相机内利用软件对色彩、对比、锐度的调整等技术措施，都已经不符合客观现实了，但艺术的创作却是允许的，即便是后期所做的许多处理，也是艺术领域可以认可的，这也是艺术摄影与大众照相的区别所在。
摄影作品也同样归属于艺术作品这个大的门类。一切有存在意义的艺术作品，都应该是形式和内容的高度统一，两者缺一不可。摄影作品既然是艺术作品，那么它的最高境界也应该是作品本身的内涵，内涵才是作品的灵魂所在。过度地去强调技术手段，那是小学教师教刚入门弟子的有效方法，先教你手段，待你学会手段后到社会上有没有用那可就不是老师的事情了。因此，一味地强调手段不注重挖掘作品的内涵，对摄影和一切艺术门类来说都是本末倒置了。对于初入此道者来说，更应该正本清源，以免误入歧途，悔之无及。
摄影工具进入数码时代的确是一次伟大的革命，它拓宽了人们的视野和创作空间，只要自己喜欢并能想到的，就有可能做得到，至于是不是还属于摄影，那是另外回事，本帖暂不讨论这个问题，也没必要去较那个真，哈哈……以往的许多摄影比赛对后期处理的片子有许多的限制，随着数码时代的到来，现今的许多摄影比赛已放宽了对这方面的部分限制，譬如允许对片子进行简单的明暗度、对比度、色阶、色相的处理，但大的、改变片子本来面目的处理一般还是要受到限制的。扯远了，还是谈点具体的吧，哈哈…….
具体到人像摄影来说，形神兼备方为好片。人的神态首说眼神，眼睛是心灵的窗户嘛，一幅作品只要抓住了人物的眼神就成功了大半了，再者就是应赋予片子以内涵，说白了就是片子要有故事情节，让读者明白你要表现什么、讲述什么、传达什么信息给读者，这样的片子才有味道，才耐人寻味。还有就是拍摄MM的片子要注重与拍摄对象的事先沟通，让其充分理解你的拍摄意图，好的MM片子需要摄影师的创作理念通过模特的透彻理解，最后形成默契的配合。换言之，也就是双方的创作沟通和演绎。所以说一幅好作品的诞生，是摄影师和模特双方共同创作的结果。试想，一个模特一堆镜头，在没有一个资深拍摄导演的指导下，模特们配合那路神仙好呢？估计她们也很惆怅。无所适从下就要看模特自身的适应本领了。再者就是摄影师了，在这种场景下有经验点的摄影师多少还能抓到一两次适合拍摄的机会，其他的就只有跟着凑个热闹了。
再者，有些朋友对后期的处理和调校十分地追捧，认为片子不做后期处理就好象是没水平，要知道好片子是拍出来的不是做出来的。后期处理只是一种弥补的手段，不是创作的目的。适当地弥补一下是可以的、也是必要的，但不能总是寄希望于后期的弥补，有坐在电脑前做处理的时间倒不如多出去走走，说不定好的体裁和创作机会就被你给撞上了。尤其是对于那些先天就不足的片子最好的办法是放弃它，不要在垃圾堆里白白浪费宝贵的时间（对于一些体裁和机会都难再次得到的片子做些必要的挽救性处理还是很有必要的）。
近期在一些论坛上看到一些人像片子，感觉有些朋友对人像片子的后期美白处理步入了误区，总是将人脸搞得象从面缸里拱出来一样，老人肖像也要搞得象娃娃脸一样。个人认为这样的美白术有还不如没有的好。人像美白要因片子的主题制宜，在主题需要时才好用，不是片片都要美白，尤其是老人肖像尽量不要做过分的美白处理，脸白了，面部层次感、光线透视效果和沧桑感全丢了，功倍事半，得不偿失哟。即便是MM片子也要在保持皮肤纹理的前提下，根据片子的色调、明暗度和光影效果做适当的美白处理（面部存在严重瑕疵的片子除外）。明明你的片子是侧逆光拍的，偏要搞得两个脸蛋一样的白，岂不存东施效颦之嫌。人像作品后期处理时用什么样的光影和色调我认为应根据所反映的主题。如果拍摄的是老人和男士，主题反映的是沧桑感或男士的阳刚之气，鲜艳的色调和背景就有点不太适应了，反而较暗的色调和背景更能衬托出人物的沉稳和干练。MM片子色调亮丽一些我认为更能表现其青春活力，把人物衬托得更加的靓丽耀眼，从视觉上也会感到清新自然一些。基本原则应该是让人看起来视觉上不失真为好。
如果有的朋友仅是想玩玩，不想玩出点名堂和档次的话，如何做后期、怎么做、做到什么程度都没任何关系，因为这是个很私人的问题，无讨论可言。如果是真想玩好摄影，玩出点名堂和档次，我想还是玩得扎实一点的好，在摄影实践的同时很有必要涉猎一点摄影方面的理论知识，起码要弄明白摄影前期和后期是怎么一回事。也就是说，在还没弄清楚摄影前期和后期是那档子事之前最好不要忙着玩后期，因为这很容易导致依赖后期的习惯。譬如前期跑焦后期锐化；前期嚗光不准后期调整；前期构图不理想后期裁剪等等，这些都是严肃的摄影创作所鄙视的，因为前期到位和后期弥补所出的作品层次还是区别蛮大的，不信你就在电脑上放大到百分之百原大看看，我猜你会看出一身冷汗的。哈哈……危言耸听了！我的看法是，待积累了一定的理论和实践经验后再玩后期也不迟，即便是玩后期，也应遵循摄影的客观规律来玩后期，因为这样能将前期和后期结合起来，通过后期处理提醒你在以后的拍摄过程中注意的方向，达到相互的促进。譬如说同是后期更换背景，如果你具备了扎实的理论和实践基础，就会考虑到光线的透视效果、光影和色彩的环境影响、前后景的虚实变化及渐变过渡等客观规律，这样处理出来的片子才能够浑然天成，不留下蛛丝马迹。并不是将主题抠出来帖到背景素材上这么简单，因为不是任何一幅背景素材都适合于你的主题环境所需要的客观条件。总之一句话，好的片子等于前期和后期的二次创作，前期是基础，后期做弥补，二者应该是相辅相成的关系，缺一都不算完美。要懂得石头是永远也孵不出小鸡的道理。至于无休止地去争论什么前期后期的问题是没有多少现实的意义的。前期和后期都只能是种技术的手段，手段再高明，最终也是要为目的服务的。
综上所述，谦虚严谨的治学态度、从善如流的博大胸怀、丰富渊博的知识水平，加上孜孜不倦的求索精神，对做好任何事情都是同等的重要，当然也包括摄影。还有更重要的是我们摄影人只要有一个热爱生活、崇尚文明、追求美好、善待自己和他人的心态，从普通生活中发现美、张扬美，美就无处不在。愿朋友们都能够成为美的使者，用手中的相机为普普通通的生活增光添彩！一点愚见，与朋友们商榷，不妥之处，敬请批评指正。
最后，用一句话与朋友们共勉：“你的心有多高，学习的路就有多长”。
