日志
用单反记录演唱会 经验技巧分享
|
最近看了一场精彩的演唱会，作为摄影爱好者当然也拍了很多照片。 我把拍好的照片上载社交网站后，得到不少好评之余，也有朋友问关于拍摄演唱会的心得，我猜「如何拍摄演唱会」这个题目应该会很受欢迎吧，于是便动手打起这篇心得。
1. 光圈先决
开最大光圈。我用小小白全程开F4，如果是小白更好，便全程开F2.8吧。 不用担心景深问题。（参考︰全片幅机，200mm, F2.8, 距离目标10米也有41cm的景深）
2. 点测光
这是重点。 演唱会的明暗反差极大，其它测光模式皆不适用。使用重点测光模式，测光点对着主角的头部，曝光值便会正确。用其它较为平均的测光的话，主角多数会过曝了。
3. ISO 800
我用小小白IS光圈F4，ISO800已得到安全快门。不要以为演唱会要用很高的ISO，演唱者被Spotlight照射是很够光的，ISO用800-1600已很足够，如果你用大光圈镜，更可考虑再用低一级的ISO。不过各人用镜不同，坐的位置不同，故光圈值和焦距也不同，所以要留意快门不要太低，如有需要可调节ISO以得到较为「安全」的快门，可幸现今的单反相机，ISO1600甚至3200画面也绝不逊色。 记着宁愿高一点的ISO，也不要松郁蒙的照片。
5. 用RAW格式拍摄
增加后期制作空间，这个不用解说吧。
以上便是我相机的设定。这些设定甚至用足全程，中途没有改动过。当然摄影要灵活变通，各位可以参考以上设定，根据自己的器材特性而修定调节。
1. 后期剪裁构图
有一个简单到不得了，效果却立竿见影，却又被很多人看轻的后制方法 – 剪裁。 现代的单反机像素动辄数以千多二千万以上计，光学质素亦相当优异，给予摄影师很大的裁相空间。 我们当然希望现场拍一次就出片，但演唱会歌者载歌载舞，并不会呆呆站着给你慢慢构图，按下快门的那一刻可能未及细想构图的美学，也有可能远摄镜还不够远摄，照片除了主角外，还有很多「无谓」的东西，统统也可以透过裁相作「第二次构图」。裁相是要运用构图技巧的，大家不妨多看大师作品，学习构图要点。
2. 捕捉瞬间
专业摄影师和普通人拍出来的照片最大的分别便是摄影师能有捕捉精彩画面的能耐。 而这本事可以是天生的直觉，但多数都是经验所得。 这能力令到摄影师知道何时将会发生「有趣」的事，这种预知能力对街拍摄影师尤为重要，套用在演唱会也是同样道理︰你能拍摄到演唱会精彩的一刻吗？ 刚才我们讨论过器材和设定等相对容易的事，接下来便是要训练自己摄影的触角，能拍下精彩的瞬间。 其实我内心很矛盾，因为要专心拍摄的话，便很难投入歌者美妙的歌声，很难两全其美。 当然，对于收费的专业摄影师和非歌迷来说便没有这问题了。
现场情况：举机一起拍
看演唱会有一特点，就是连平时不常拍摄的人都会举机拍摄一番。 以现今拍摄科技之先进，在大部份情况下全自动模式足以令到每个人都起码拍到一张曝光正常的照片，可是演唱会的灯光千变万化，想用全自动模式而拍到精彩照片只能自求多福。
器材：单反便是王道
并不是说其它相机不能拍演唱会，只是能成功拍到一张高质素的照片机会不高。 没错，你需要一部单反，就算是入门的都不紧要，镜头焦距就要由你的座位前后位置而定，当然你能坐得越前越好，今次我坐第八行，手上镜头只有IS小小白（70-200mm F4L IS），拍出来的照片已经不错，如有更强的远摄镜效果会更好。
这场演唱会我全程用5D mark II + 小小白。 以这个距离，大白（100-400mm）应该会得到更佳的视角，可把主角拉得更近，而小白（70-200mm F2.8）凭借更大光圈，可以更轻易捕捉到快速动作。 拍摄演唱会，我推荐使用远摄变焦镜多于定焦镜，因为一般来说，作为观众的你只能坐在同一位置上，不能随意走动，ZOOM镜能给你在有限范围内多一点构图的自由。 另外请不要用闪光灯，没用的。
相机设定：以不变应万变
以下是我拍演唱会的设定︰
1. 光圈先决
开最大光圈。我用小小白全程开F4，如果是小白更好，便全程开F2.8吧。 不用担心景深问题。（参考︰全片幅机，200mm, F2.8, 距离目标10米也有41cm的景深）
2. 点测光
这是重点。 演唱会的明暗反差极大，其它测光模式皆不适用。使用重点测光模式，测光点对着主角的头部，曝光值便会正确。用其它较为平均的测光的话，主角多数会过曝了。
3. ISO 800
我用小小白IS光圈F4，ISO800已得到安全快门。不要以为演唱会要用很高的ISO，演唱者被Spotlight照射是很够光的，ISO用800-1600已很足够，如果你用大光圈镜，更可考虑再用低一级的ISO。不过各人用镜不同，坐的位置不同，故光圈值和焦距也不同，所以要留意快门不要太低，如有需要可调节ISO以得到较为「安全」的快门，可幸现今的单反相机，ISO1600甚至3200画面也绝不逊色。 记着宁愿高一点的ISO，也不要松郁蒙的照片。
4. 日光白平衡
在演唱会使用自动白平衡是亳无意义的。 白平衡的功用是矫正环境光，去除偏色，但演唱会正正是五光十色的地方，强行矫正不但令到整体颜色变得古怪，更失去了灯光师原本想营造的气氛。用日光白平衡的好处是可以保留现场气氛，加上射灯的色温都是日光来的，用日光白平衡刚好。
在演唱会使用自动白平衡是亳无意义的。 白平衡的功用是矫正环境光，去除偏色，但演唱会正正是五光十色的地方，强行矫正不但令到整体颜色变得古怪，更失去了灯光师原本想营造的气氛。用日光白平衡的好处是可以保留现场气氛，加上射灯的色温都是日光来的，用日光白平衡刚好。
5. 用RAW格式拍摄
增加后期制作空间，这个不用解说吧。
以上便是我相机的设定。这些设定甚至用足全程，中途没有改动过。当然摄影要灵活变通，各位可以参考以上设定，根据自己的器材特性而修定调节。
更上一层楼
不论甚么照片，最基本的要求是清晰鋭利，主题突出（指大部份高水平照片的要求，但凡事皆有例外）。 以上的设定都是为了使你能较轻易达成这些基本要求，但还有甚么可以做，令到照片更上一层楼呢？
1. 后期剪裁构图
有一个简单到不得了，效果却立竿见影，却又被很多人看轻的后制方法 – 剪裁。 现代的单反机像素动辄数以千多二千万以上计，光学质素亦相当优异，给予摄影师很大的裁相空间。 我们当然希望现场拍一次就出片，但演唱会歌者载歌载舞，并不会呆呆站着给你慢慢构图，按下快门的那一刻可能未及细想构图的美学，也有可能远摄镜还不够远摄，照片除了主角外，还有很多「无谓」的东西，统统也可以透过裁相作「第二次构图」。裁相是要运用构图技巧的，大家不妨多看大师作品，学习构图要点。
2. 捕捉瞬间
专业摄影师和普通人拍出来的照片最大的分别便是摄影师能有捕捉精彩画面的能耐。 而这本事可以是天生的直觉，但多数都是经验所得。 这能力令到摄影师知道何时将会发生「有趣」的事，这种预知能力对街拍摄影师尤为重要，套用在演唱会也是同样道理︰你能拍摄到演唱会精彩的一刻吗？ 刚才我们讨论过器材和设定等相对容易的事，接下来便是要训练自己摄影的触角，能拍下精彩的瞬间。 其实我内心很矛盾，因为要专心拍摄的话，便很难投入歌者美妙的歌声，很难两全其美。 当然，对于收费的专业摄影师和非歌迷来说便没有这问题了。
