摄影的三个层次(转)

有这部相机，我也可以拍出这样专业的照片。”
“这相机是什么型号？拍出来的照片很漂亮。”

         相信读者们身边的一些朋友也经常把这些话挂在口边，这些是摄影人不喜欢听到，也不认同的话。

       它们都抹杀了摄影者在照片上所花的心血。到底摄影是不是真的如一般人所说的“买器材，送技术”？如果是这样，那摄影还有钻研的价值吗？

       曾经听过一句话，确切的说法已经记得不太清楚了，大概是“一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材”。

       笔者一直都把这句说话记在脑海里，并以此为鉴，希望自己不会只顾追求器材，而忘记了摄影的本质。顺理成章地，今次要讨论摄影的三个层次也就是“想法”“技术”和“器材”。

        器材是在三者中比较快捷，也不用任何练习就能得到，只要你有钱就可以了。现在的摄影器材的价钱已比早年平民化，要买到具有合理质量的单反相机和镜头也不算一件难事。

         如果摄影是如一般人所认为的有专业的器材就能拍出专业的人像，或是大师级的风光相，那靠摄影谋生的摄影师们就惨了。其实，这种对摄影的争论已经有颇长的历史。

         早在一百八十年前，人们已经在质疑摄影是否艺术的一门，因为当时摄影被视为一种简单的技术，按下快门人人都懂；也被认定不能称为艺术，因为摄影不能把想像升华。

        由此可见，摄影被一部分人误解为只要有器材就行，对他们来说摄影也毫无创意和想像力可言。

        到底器材可以带给我什么，为什么人们都乐此不疲地追求？笔者并不反对追求器材，但我不认为器材能使人不费力就成为懂摄影的人。专业而昂贵的器材能给我们更细腻的画质、更精准的对焦、更亮丽的色彩，仅此而已。

        但不要忘记，一张好的照片应该能够吸引眼球，并带有冲击力，甚至引起观者共鸣和反思。所以说，只有名贵的器材并不能造就成一个摄影师。

        你可能会问，技术不是应该位列首位吗？只要有好的技术，就能拍出好照片。的确，有技术的话，一般都可以拍出不错的照片。假如你懂得慢快门摄影，你可以拍到丝绢般的潺潺流水；假如你懂得红外线摄影，你会拍到色彩特别的风光。

        但如上文所说，好的照片要有视觉上的冲击力和引起共鸣，这些也是单靠技术难以做到的。如果器材是硬件，那么技术就是软件，是帮助摄影师把自己的想法和创意转化成实物的工具。驾驭了技术，就能把想像实现。

        想法，就是指摄影师对身边环境的触觉，看到其他人看不见的。

       其实每个人所见的周遭景物，不是单纯的对象，而是添加了观察者的主观感情的，投射到对象上。所以，每个人看到的也会略有不同。

      成功的摄影师能洞察这不同之处，然后用快门把情感表达出来，让观者也让体会摄影师的想法和情感。

      摄影师也会看到别人看不见的构图，光影的虚实、颜色的对比，其他人未必能看到其美丽的地方，摄影师则会对这些景像甚为敏感，并把它们捕捉下来。

       而且，很多精彩的时刻也一瞬即逝，你得要有很敏锐的“摄影眼”才能把握这些黄金机会。笔者在未接触摄影前，也对身边玩摄影的朋友大惑不解，他们总是拍着一些普通人不会拍摄的画面。直至开始学习摄影，才开始略懂欣赏它们的美感。

        简单而带有强烈光暗对比的作品 （照片来源：Noupe Magazine）

        器材、技术和想法其实是环环相扣，也是相辅相成，缺少了任何一样都不可。若要真的学懂摄影，则不要只专注于器材上，也不要让学会了的技术和理论成为困住自己的框架，这样才能在摄影里有进步呢。

        以上都是个人的意见和心得，也没有所谓绝对正确。如果大家有不同的想法，可以一起分享。