[推荐] 数码时代关于纪实摄影的思考（谢白）

茶山行

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                    数码时代关于纪实摄影的思考---[谢白]

【文章摘要】数码时代为有170多年的摄影打上了独特的印记。在数码时代，许多以前的定义被改写了。摄影人有必要适应这个时代的变化。正确的对待计算机技术对待纪实摄影作品的后期处理。不可逾越道德的底线，也不可偏废必要处理。对于摄影技术的进步，积极面对，努力学习，拓展创作的空间。提高纪实摄影的艺术性，增加纪实摄影的文化含量和意识含量。使得纪实摄影提高到一个更高的艺术层次。       【关键词】纪实摄影  后期制作  多次曝光  艺术寓意            纪实摄影它的纪实性。是摄影本体美学特征中重要的一个方面。也是被大家广泛认同的一个艺术特征，满足了人们眼见为实的诉求。通过图像直观的传播着历史的信息和情感的信息。摄影术诞生的170多年的历史中，无时不在表现着它的这个美学特征，无时不在的满足人们眼见为实的诉求。然而，历史的步伐，在进入数码和计算机时代后，纪实摄影的纪实性常常被质疑。眼见未必为实的事件常有发生。是技术改变了它的纪实性，还是利益改变人类的道德？我们不要怀疑纪实摄影的本体特征，需要的是更加坚定我们记录历史决心，加固我们道德大堤的根基。同时，我也必须理智的看待摄影技术的进步，必然的要带来摄影理念、摄影技法和表现手法上的一些变化。我们应当迎合这个变化，为纪实摄影打上时代的印记。      一， 后期技术对于作品的处理       对于运用电脑技术修改、制作摄影图片，一直时一个高度敏感的话题。我们今天来讨论新闻纪实类摄影作品的电脑修改和制作的问题。我们回顾一下摄影的发展历史。在数码摄影技术还没有普及之前，我们的新闻纪实类摄影作品都要经过暗房的制作来完成。在制作的过程中，我们都会运用剪裁，遮挡和加光的方法将对于画面中的一些部分进行处理，去掉一些“影响画面效果的细节”，还会对画面的四角进行加光压暗的处理。这些“遮挡和加光的方法”就如同今天使用电脑技术的“加”和“减”的方式一样。其实，最大的“减”就是对于画面的剪裁。利用剪裁来强化作者对于新闻纪实类摄影作品中事件的观点。其实，这就是摄影师对于现实的画面选择。这个选择，就是摄影师的社会属性所决定的。即便是使用现有的图片，如何剪裁，也是和剪裁者所属的社会性以及所处利益集团所决定的。也就是说，绝对的真实性是不存在的。这一点，我们在国外媒体对于“拉萨事件”中，使用中国方面提供的图片，剪裁后对事件进行歪曲报道中已经有所领教。但是，“昨天”并没有对于这样的“加”或“减”的方式进行批评，为什么“今天”就对于“加”和“减”有如此强烈的敏感呢？是因为“真实性”意识的快速提高？还是什么其它的原因？如果我们回顾一下中国摄影从胶片时代走入数码技术时代的过程，我们不难看到并非“真实性”意识的快速提高。其中就有对于运用数码技术制作了照片，在摄影比赛中获奖的不满和淡淡的醋意。对于老技术的留念和固步自封。我们不能不看到这样的心理对于使用新技术、新思想、新观念的影响。许多人可能并不能马上接受这样的说法。但是，在许多人的潜意识中或多或少是存在这样的想法。正是这种潜意识，对于理性的面对和评价起到很重要的影响作用。也正是这样的潜意识，使得追求照片“真实性”的现象有所扩大，甚至在社会上也形成了一个巨大思潮。围剿“假照片”几乎形成了一个潮流，搞得作者紧张，评委紧张。于是出现了矫枉过正的做法。“照片不得作任何一点修改”，必要的画面四角加暗和无关紧要的局部的处理都不能做。甚至，“追求照片‘真实性’”的现象扩展到了几乎涉及摄影的所有类别。我称之为“泛真实性”现象。这种“泛真实性”的现象对于摄影艺术的全面的发展绝对不是一个好现象。       新闻纪实类摄影作品的真实性原则主要的挑战依然是“主观意识的安排”。可是我们在检验图片真实性得时候，常常对于“主观意识的安排”给以了极大得宽容和认可。其实“主观意识的安排”的手法，才更具有危害性。这样的新闻和纪实类摄影图片比文字的报道更具欺骗性。纪实类摄影作品是否能够进行电脑技术进行制作。我以为，需要具体问题具体对待。我反对在新闻纪实摄影作品中，对于新闻主体的“加”和“减”的制作。但是，我以为不必要对于一些画面中的细微删减进行苛求。不必为“修掉一根扁担”。“修掉一片废纸”这样没有改变纪实内容的细节，而大声的斥责为“假照片”。 绝对的允许制作和绝对的反对制作的一刀切的做法，我以为都是不可取的。需要具体的对待。其中需要摄影界在摄影师的一端和评委一端共同努力。摄影师需要提高自己的理论水平，明晰不同类别作品的组成和界线，正确的提供摄影作品的信息。评委一端需要有严格的学养做支撑，对于作品做出负责任的界定，运用不同的标准来衡量不同类别的作品。通过比赛中的评定，引导摄影的走向。可惜的是；中国的现实常常是出于懒政的需要，搞一刀切和走极端。结果并没有营造出良好的摄影氛围，反倒是混淆了摄影类别的评判标准，失去了摄影创作的良好环境。      我们需要的是筑高加厚我们的道德大坝，维护新闻纪实摄影作品的真实性。      二， 照相机技术对于摄影技术的推进      回顾摄影术的历史发展进程，我们可以很清晰的看见这样的一个脉络；摄影技术和摄影理念的进步是互相促进着的发展。摄影技术为摄影理念的实现提供技术平台，给摄影师实现自己摄影理念提供一个平台。摄影师为了实现自己的摄影理念，要求摄影技术提供一个技术平台。正是这样的互相不断需求和满足，要求和实现，这样矛盾的两个方面的不断进步，推动着摄影术的不断发展和进步。今天我们进入了一个数码和计算机时代，新技术的不断推出，为我们的拍摄提供了更多的方便，拓展了我们创作的技术空间。然而，对于新技术的出现，有人持“九斤老太”的观念，新的不如旧的好。甚至教条的看待“新技术”与“老观念”的冲突。数码时代，这样的冲突常常会在现实中出现。       新技术必然带来新的拍摄手法。例如；一次教学实习中，面对高光比的风景拍摄。带教老师听到了照相机连拍的声音。带教老师大声的批评了同学；拍风光不是拍体育，要用连拍吗？但是，事后在和同学的交流中了解到，这是同学在使用新技术“高动感范围影像（HDRI）”进行拍摄。连拍是在使用“括弧曝光法”拍摄，为的是后期制作中，将作品的光比记录范围扩展，记录下不同层次的细节。在后期制作中，作品的亮部细节和暗部细节都能得到很好的展现。从中我们可以看到，新技术要求有不同的拍摄手法。拍摄风光也需要连拍。      新技术也带来对于老观念的冲击。中国新闻摄影协会的章程中就有这样的条款；新闻摄影中不得使用多次曝光技术。规定的制定有着它时代的局限，制定规章时还是胶片时代。使用多次曝光手法拍摄，必然要对拍摄对象进行摆布和导演，拒绝“多次曝光手法拍摄”就是为了保证“新闻的真实性”。但是，在摄影进入数码和计算机时代，数码照相机上就有多次曝光功能。拍摄者，用不着对被拍摄者进行“摆布和导演”，就能拍摄出多次曝光的照片。这样的技术已经被广泛的用于体育、舞台和野生动物的创作拍摄中。它完全的符合“不得摆布和导演”的条款，只是将记录一个瞬间拓展到记录几个瞬间。对于这样的作品，我们就不能用老条款来指责和批评。相反的我们应当鼓励和支持使用新技术，拓展创作空间。通过实践来推动条款的修正。毕竟；实践是检验真理的唯一标准。      三， 纪实摄影艺术性的提升      纪实摄影其实有广义和狭义之分。我们说提高纪实摄影的艺术性，是指广义的纪实摄影而言。也就是涵盖所有的纪实摄影类别。它包括风光摄影、产品摄影和社会纪实摄影。      有人质疑这样的命题，我们摄影几十年了，难道我们的摄影作品还不具有艺术性吗？这是不是对于初学者的一个命题吗？是的，我们都有几十年的拍摄经历了，我们对于光的运用，构图的规则都烂熟于心。但是，这些只是艺术性的初级阶段。我们不要在原地踏步的停顿不前，需要更上一层楼。许多摄影人都有这样的困惑，拍摄了几十年，还是这个样子，没感觉到有什么提高。自己也感觉到自己的作品中缺乏思想内涵和文化意味。感觉到了困惑，就是进步的开始。     首先我们需要知道什么是艺术。艺术有一种解说就是；“艺术是对于有意味的图谋的尚美求新的表诉”表诉不是表白，也不是表现。表诉，是人类借助某种媒介的表呈与述说。尚美不是唯美，尚美是对于美的追求，其结果未必是美。重要的是“有意味的图谋”。也就是画面中的被拍摄体有寓意，画面构成要有寓意，这种寓意可以是政治的寓意，也可以是文化的寓意，还可以是情感的寓意。通过寓意寄托情感，传递美好。通过寓意，储存记忆，传承文化。通过寓意，表明观点。通过摄影画面传达作者自己对于事物的观点和思想。       寓意的载体，可以是人，也可以是物。这就是我们讲的物体的寓意。我们的社会生活知识给我们提供了许多物体的寓意。例如；电脑寓意着信息，汽车寓意着消费，房产寓意财富，红色寓意革命、血腥，白色寓意纯洁、恐怖，蓝色寓意开阔、寒冷，绿色寓意生命。中国文化中的寓意内涵就更多了；蝙蝠寓意“福”，鹿寓意“俸禄”，喜鹊落在梅枝上寓意“喜上眉梢”。       寓意的载体，还可以是画面的构成。这是近年来国际上常使用的表达寓意的方法。利用画面构成的特别形式，引起对于读者生理感官的刺激，引起相应的心理反应，传达作者的感悟。例如；地平线的倾斜即寓意着运动，也寓意着不平等。地平线对画面的水平平分，视觉上造成画面分割的感觉，它可引起人们心理上分离的感觉。将被摄体有意的安排在画面的边角，寓意失意、被遗忘的心理感觉。从画面上看到的是客观的记录，但是传达的是作者对于事物的认识和感悟。      这种对于画面“有意味的图谋”，是纪实摄影艺术性的高级阶段。它是建立在符号学、文化学识和社会学学识之上的艺术形式。对于摄影人来说，它的功夫在摄影技术之外。需要更多的学习文化和各种人文知识，丰富自己的思想，吸收、融汇和有机的使用这些知识，使得自己的摄影作品在上层楼，达到新的艺术高度。       （来源：中摄影家协会网）

苦海阳光

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好贴！感谢楼主分享！

影云

纪实摄影有很多观点，也有很多争论，纪录真实的画面都是正确的。

影云

                            鲍昆：别挎着照相机跟我谈艺术！
来源：快拍论坛  作者：娌娌  时间：2011/9/1
　　讲座人：知名摄影批评家、策展人   鲍昆


　　作为唯一一位全天授课的老师，鲍昆除了谈摄影，带来了更多其他学科的概念，自媒体、公共媒体、文艺青年、外省青年、现代性、当代艺术，无疑，这是一堂关涉传播学、历史学、社会学、艺术史的摄影综合课程。或许，从摄影之外看摄影，才能更好地帮我们理解摄影，才能打破那些所谓的摄影神话。所以，下课后学员的第一问题是，能否帮我们开书单。或许，真的，我们该补补课。

　　当然，正如主持人省摄影家协会吴宗其介绍的那样，鲍昆不仅仅擅长说摄影，“我依然是一个非常优秀的摄影师！”开始做报告前，鲍昆自信地告诉在场的所有人。

　　1.今天的摄影界生态

　　解读当下的摄影主流文化现象？从历史上说，要追溯到1979年的四月影会。当时的四月影会提倡个人的，独立的，自由的，真实的影像。它的“敌人”，即1949年以后，文革时期的宣传摄影，专制，集体，虚假的色彩。我们都曾参加文革以后的中摄协，我们知道，只有四月影会在真实上有所突破。

　　初期，四月影会曾遭到中摄协“绞杀”，后来慢慢获得了合法性。但四月影会做了三期后就退出了，它也应该退出了。因为到第三期，随着改革开放后，经济、文化的复兴，公众意识、大众意识的兴起，它变得大众化、庸俗化了。

　　1982、1983是两个机构相互交替的几年，后来，随着四月影会的退出，整个媒体就迅速地被沙龙化了。中摄协再次强化了评委化制度，任何离经叛道的照片不会让通过。我们消解了专制，而最终，个人化又被庸俗化所替代。摄影走向了沙龙唯美。中摄协一家独秀。像浙江的这种情况，其实就是中摄协意识形态下的产物，这种官方的产物最终演变成一种大众的文化概念。它和专业的摄影要求不是一回事。

　　除了刚才这段历史渊源之外，还和我们长期受到的中国传统文化的影响有关。再有一个横向的现代主义。但是由于信息不对称，横向的，我们和世界的沟通不通畅。纵向的，我们整个社会文化水平不高，或者说我们摄影界对传统文论思想没有深刻理解。所以才造成今天的摄影界的生态。


鲍昆作品 2002年8月甘肃山丹军马场


李英杰作品 难忘一页


任曙林作品 【彼此】 1979.6 北京 西直门 （第二回）


四月影会曾经的“圣地”——王志平的9平方米小屋.

　　2.摄影是一个公共的消费技术：艺术是一个非常过时的词汇！

　　我多次强调，摄影是一个公共的消费技术。这一点是解读很多文化现实的一把钥匙。摄影是公共的，通用的消费技术，可以花钱买。而其他艺术，学画画，做雕刻，都要有一些基础技术的把握，唯独摄影不需要。在早期，摄影有两个东西赋予它，一个是钱，一个是权。很多摄影家由这两个东西组成，现在仍然余韵未消。但是现在，摄影原来的地位、身份特征不断消解，和传统的表达媒介纸和笔等同。摄影只是一种影像的写作。所以，人人都是摄影家。

　　我非常反感有人和我讨论：摄影是不是一种艺术？说这话必须有前言后语，不能张嘴就来。今天，拿着照相机的都是一个摄影家了？这个摄影家的潜台词是：我是摄影艺术家。事实上，艺术是一个完完全全非常过时、过气的词汇！大家不要把它看得多高尚，好像动不动就成了艺术家。

　　有人找我谈艺术，我和朋友们都会心一笑，这是一文艺青年或者文学青年，现在也叫摄影青年。是那种半吊子，没见识，又略知皮毛，自我感觉良好的人。

　　200多年发展史的艺术，是一个历史的范畴，有它开始的一天，也有它终结的一天。在今天的思想知识界看来，“艺术”这个词已经过时了！

　　3.艺术的滥觞：从“手艺”说起

　　“艺术”这个词汇很重要的一点是，它和“手艺”相关联。我们今天的雕塑家、画家等艺术家那时只是“工匠”！和种地的，扛活的一样，都是劳动者。

　　艺术和现代文明进程，现代社会萌芽有关。虽然诞生几百年，但实际上历史非常久远。早在7000年前，人类就发明了怎么做碗，怎么做杯子。但当时，大家只要求使用价值，这也是艺术最初的功能。到了18世纪，随着文明的发展，财富不断积聚增长，到了一定程度，阶级出现，分工出现。富人在使用器物时，超越了使用价值，要求审美。所以某种程度上，艺术的出现，是那些富人、资产阶级、地主富豪、皇室推动的。有钱阶级满世界找工匠，工匠成了稀缺资源，他们开始尊重匠人，折腾来去，匠人地位提高了，匠人的作品价值就高了。18世纪，一些画家在自己的作品上签名，这时，“艺术”这个词汇出现了。

　　4.摄影之伟大，在于它带来民主、自由、真实

　　随着文明程度的提高和财富的积累，18世纪工业革命爆发，机器出现了。这又带来一段农耕、手工时代和机器工业时代的交替。像我就经历了手工、机器时代，现在是后工业时代。我小时候最大的愿望就是当工人，这是我们那个时代最牛的职业，和机器打交道。

　　我们从手工艺时代进入了德国学者本雅明提出的机械复制时代。照片轻易地取代了画作。也因为机械复制的特点，摄影曾经被很多艺术家所鄙视，说你们都是一帮没有艺术能力的人。但是今天，我们恰恰想证明，摄影这个表达媒介是非常非常伟大的媒介。

　　我在西安美院讲课，下面坐着摄影系和绘画系的。我就说，摄影系的孩子们，你们直起腰杆来！画画已经过去了，只有摄影是今日之伟大媒介！因为摄影给了我们民主、真实。今天，我们再也不会因为身份、阶级的限制，摄影给了我们自由表达自己的权利。当组成这个社会的个人有了自由表达的权利，从而也来来整个社会的自由、民主、真实。而真实、真相是人类一直以来不懈奋斗所追求的东西。这些都原有的艺术不能给予我们的。比如绘画，在手工绘制和自身记忆的过程中，绘画都会出现误差。唯独摄影，只要我在现场，只要我摁下快门，他就给我留下了时间的这个点和社会历史运作过程中的这一场面。这才是摄影伟大的地方。

　　5.摄影最本质的东西是瞬间记录

　　我们经常赞扬我们的四大发明，往往不谈其他民族的伟大发现。摄影术是法兰西民族对人类文明最伟大的贡献。它的出现首先是记录了真相、表达了真实。第二，摄影术是一种视觉化的信息。第三，它增加了我们表达自己的自由便捷。第四，它是一个科学发现的一个伟大利器。这几项深刻改变了人类文明的进程。让我们的文明雪崩式地提速了。比如我们的现代科学，我们对宏观、微观世界的观察和了解都离不开摄影术。

　　第二点，摄影为我们提供视觉信息。摄影术发明之前，所有信息都是道听途说，一传十，十传百。现在根据学者对所有的细节考证，已经证明，马可波罗从来没有来过中国。他是道听途说写得这本《马可波罗游记》。还有戚继光抗倭，事实和历史教科书上完全是两回事。如果有照片相佐证，就不会这样以讹传讹。所以，摄影最本质的东西是瞬间记录。这是它诞生一百多年来，直到今天依然会让你怦然心动的东西。

　　从哲学的角度来看，摄影能让我们认知，我们从哪里来，我们到哪里去的问题。这两个问题是自打我们有思想以来最最永远和神秘的哲学命题。那些历史照片永远在提醒我们，我们是谁。这也是摄影术特别伟大的东西。

　　6.沙龙摄影的那些事儿

　　摄影术的诞生语境非常混杂，当时艺术正在大规模体制化。艺术的团队意识出现，跟着出现艺术的制度，制度包括两个方面，一个是好坏标准。另外一个就是我们现在说的“江湖”，一定会出现江湖。小艺术家，大艺术家，还有那些管艺术的人。发明摄影术的人，得要进体制啊。就像现在那么多人，要进中摄协，要入省摄协。为什么进体制，要分一杯羹啊！于是，这些使用新媒介的摄影者，反而低三下四地往这个体制里钻。本来真实瞬间是摄影术最伟大的东西，但是当时他们一致地避免这个东西，真实哪叫艺术啊！不是艺术怎么进这个圈啊！所以他们拍出一张照片，就吐一口唾沫在底片上，做一些雕虫小技。从1870年到1925年，整个社会在沙龙化，叫画意摄影。人家为了像画去做，而不是现在我拍的东西好看。这些东西我们50多年前就玩了。现在所谓的新锐，最大的一个问题，就是不好好说话。

　　7.布列松从没说过“决定性瞬间”

　　大家崇拜无比的布列松，其实只是当时法国一个不错摄影师，远远没有到今天这样的地步。他是怎么成名的呢？当时办展览同时要出画册，布列松没多少文化，他并不是有多少思想的摄影师。所以我不赞成大家看什么摄影师访谈。看那东西干嘛，摄影师不是思想家，不是理论家，有些都是问了总要说，胡诌的。中国外国，都甭看。编辑胡诌的，编辑蒙他，就叫“决定性瞬间”，这是美国最新潮诗人的一句话，但实际上，后来所有人去查这句话，都没找到，现在估计就是编辑一拍脑袋定下的。广告词嘛！后来布列松还挺受用的，也不吭声，就接受了。直到老了，才说。香港摄影家曾家杰老先生在80年代当代摄影艺术学会杨绍明的翻译，他曾经和布列松做过很长时间的谈话，曾家杰后来撰写文章中就提到，他从来没有说过这句话。



　　这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。



　　1936年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者，闻风而至的全国记者，大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。布列松却与众不同，他还注意到马路上的芸芸众生。躺在报纸堆里入睡的人物，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不，进入梦乡……。别具慧眼，旁敲侧击，在普通人的生活中挖掘富有情趣的镜头，是布列松所特有的风格。



　　两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松有时被列入“专在街头巷尾抓拍的摄影家”行列，他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。



　　在东西柏林交界处，布列松抓到了这样一个发人遐想、引人深思的镜头。双手持拐而行的残疾者，暗示出以前发生过的战争；荷枪的卫兵，又反映出了持续着的对立。再加上阴雨天气的灰暗影调，使得画面有一种低沉的气氛。布列松经常强调观察，他说：“重要的是观察。摄影，是在很短的时间里，敏捷的表现出最重要的部分。”

　　（由浙江省文联举办的2011浙江省中青年摄影人才研修班于8月26日中午圆满结束。此次培训邀请的授课老师均为国内著名的摄影教育家、摄影批评家和摄影理论家，他们是北京电影学院摄影学院院长、教授宿志刚，中国人民大学新闻学院传播系副主任、副教授、著名摄影教育家任悦，新华社图片高级编辑陈小波，著名摄影批评家鲍昆、著名摄影理论家臧策。培训内容涉及到摄影创作及传播方法、新媒体传播的最新趋势和多种可能性、影像评判的价值标准、艺术史和摄影史的诸多关键概念、影像语言学的基本原理等。）

大漠孤鹰

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华明宇

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好文章，发人深思！